Teoretski, učenje crtanja nije kasno ni u jednoj dobi. I bez umanjivanja važnosti strastvene želje za savladavanjem ove umjetnosti, odmah vrijedi primijetiti da samo to nije dovoljno. Informacije o treninzima, materijali i puno prakse - trebat će vam i ovo.
Plus, određeni skup preporuka i savjeta s kojima je lakše navigirati sve što se događa i brže postići željene rezultate.
Riječ je o tome kako naučiti crtati, vrijedno je započeti s činjenicom da je, nažalost, brzo svladati ovu umjetnost od nule do razine čak ni Leonarda Da Vincija, ali, recimo, profesionalaca iz Marvelovih stripova, nemoguće.
No, također je vrijedno naglasiti da je sasvim moguće za kratko razdoblje (od 3 do 18 mjeseci) razviti svoje vještine i talente dovoljno da, prvo, od njihovog utjelovljenja primite iskreno, neopterećeno obilnim zadovoljstvom kritike, a drugo, čak i da imate priliku pretvoriti hobi u profesionalnu djelatnost.
No, lavovski dio problema početnika počiva često na tome kako započeti.
A da se sve ovdje razbije, prije svega su sljedeći aspekti:
- Vrijeme. Koriste samo redovna nastava, pa planiraju od 6 (do beskonačnosti) sati u tjednu, u kojima slikar ništa i nitko ne odvlači.
- Troškovi. Visokokvalitetni materijali, čiji je rezultat uočljiv, u svakom slučaju skupo, nije važno da li su to boje, pastelne olovke i papir ili tablet ili poseban softver. Mudro je odmah ispitati tržište i odlučiti što je dostupno.
- Stil. Iskusni umjetnici manevriraju između njih, ali za početnike je bolje odabrati jednu stvar - japansku mangu, jednu od ilustracija sovjetskih dječjih knjiga ili trend potražnje u glamuroznim časopisima za žene (ili nešto treće).
- Izgledi. Utvrđivanje konačnog cilja ili barem željenog rezultata (razina izvlačenja) nakon određenog vremena (na primjer, nakon godinu dana) omogućit će vam planiranje obrazovnog procesa i praćenje postignutih rezultata.
Vrijedi napomenuti i vrijeme da kreativnost uz glavne lekcije treba ispuniti i maksimalno doba dana kako bi se postigli brzi rezultati, jer je praksa zlatna osnova ove znanosti.
Budući da je riječ o neovisnom istraživanju crtanja, važno je primijetiti ulogu asistenata u tome. Oni mogu biti rodbina, prijatelji ili stranci (s kojima se, međutim, može ispostaviti da su prijatelji) iz crtanja zajednica na Internetu. Mišljenje potonjih je čak i malo poželjnije jer:
- ne hvalite se iz uljudnosti;
- Budući da su brojne i imaju različite vještine crtanja, mogu ukazati na različite nedostatke i dati praktične savjete.
Osim toga, na ovaj način možete ostati anonimni, ne bojati se pogrešno shvatiti ili izgledati previše nametljivo u vašoj žeđi za stjecanjem znanja i povratnih informacija.
I ovdje je važno dotaknuti se uloge kritike.
Vrednovanje crteža je različito. Napokon, negdje u svijetu, mrlje vrijede milijune dolara.
Ali čak i ako je to samo mačka koja izgleda poput bundeve, nemojte se ljutiti da izbacite olovke. Prije svega, trebali bismo svoje neuspjehe doživljavati kao neprocjenjivo iskustvo, priliku za otkrivanje prednosti u kreativnosti i poboljšanje / učenje za savladavanje slabosti.
Da biste jasno vidjeli nedostatke, iskusni umjetnici preporučuju da se slike pogledaju u ogledalu (još uvijek možete fotografirati i okrenuti sliku).
Općenito, korisno je držati primjere svojih crteža kako biste se motivirali na stupanj napretka (čak i mnogi priznati umjetnici na webu prikazuju kolekcije slika po godini "postalo je to postalo").
Nemoguće je dobro nacrtati konja (čak i u stilu Disneyevog crtića) bez poznavanja njegove anatomije i nema pojma o njegovom životnom pokretu.
Drugim riječima, pravi umjetnik mora biti sposoban prodrijeti do suštine prikazanog, ako ne želi biti u stanju samo crtati, kopirati (iako to, naravno, zahtijeva i vještinu).
U stvari, kako biste naučili kako dobro crtati, poželjno je usmjeriti se na sljedeće (vjerojatno ne sve odjednom, ali ne možete bez ičega):
- teorija boja;
- prijenos svjetla i sjene;
- perspektive (potrebne od slike dvorca do vaze);
- anatomija (ljudi, životinja itd.);
- osnove kompozicije.
Također je vrijedno napomenuti da, imajući priliku, nemojte zanemariti crtanje nečega ne samo u mašti ili gotovoj slici, već i iz prirode.
To može biti osoba, grana stabla, zora nad rijekom, paket mlijeka. Bilo što.
Također je vrijedna sposobnost gledanja na nešto i skiciranje tamo iz memorije.
U početku je prirodno da ostanete u potrazi za svojim stilom, koji uključuje kopiranje tehnika drugih umjetnika. Glavna stvar - čak i ako želite crtati kako se čini, uvijek crtajte svoju osobnost.
Možete napraviti "hodžika". Pretpostavimo da jedan umjetnik lijepo slika figure ljudi, a drugi vješto prikazuje renesansne nošnje. Mudro je učiti od oboje.
Čak i ako želite naučiti jednu stvar, recimo žirafu, ne preporučuje se ovo vježbanje tjednima. Osim ako su svi planovi ograničeni na žirafe.
Vrijedno je nacrtati više, recimo, guštera, jabuka, kockica i oblaka. Raznolikost vam omogućuje da osvježite pogled na učinjeni posao i naučite nove tehnike.
Također se ne preporučuje ne isprobavati nove materijale - ako se ne bavite gvašom, možda će se sve ugasiti ugljenom.
Ako ne uspijete, nemojte zloupotrijebiti gumice za brisanje ili navući gotovi, ispravljajući ih - korisnije je ponoviti uspješne korake i pažljivo razraditi one problematične.
I na kraju, važno je napomenuti da su za podučavanje crtanja važne praktičnost i udobnost.
Čak i ako je vrlo ugodno uvijati se u fotelji, većinu kreativnih lekcija treba izvesti za sobom za stolom, pokušavajući zadržati držanje i materijale u rukama na preporučeni način (što svakako možete saznati u udžbenicima).
Činjenica je da se mišići koji su uključeni u rad neće pretjerano rastezati, a oni će također moći ostati u uvjetima koji omogućuju postizanje rezultata, kako lekcije obećavaju.
